学习表演艺术是一种综合的学术和课外学习体验，在这里学生可以学到所有表演艺术学科共同的概念和技能. 学生们每天都在激发他们的创造力, 与他们的学术生活相协调.

斯通利-伯纳姆学院的学生每年至少选修两个学期的艺术课程.

中学合唱团

中学合唱团是一个声乐合奏开放给所有经验水平的中学生. 学生学习和表演各种风格的音乐的合唱编排, 在探索声乐技巧时, 合唱, 融合在一起，作为一个整体. 中学合唱团经常通过游戏探索音乐概念, 包括音乐游戏和创意热身. 学生还能学到扎实的音乐素养技能基础, 包括学习读音高和节奏，训练他们的音乐耳朵.

7跳舞

舞蹈7是一门学生通过运动探索动觉意识和创造性表达的课程. 学生学习爵士、芭蕾和当代舞蹈的基础知识. 学舞蹈就是学舞蹈史, 因此，学生们也要研究每种形式的起源和当前迭代的更大的文化背景. 7跳舞的成员们观看了舞蹈表演中的不同例子，并反思了舞蹈对他们日常生活的影响. 学生们还可以发展他们的表演技巧，并在正式或非正式的音乐会中分享舞蹈. 

音乐7

音乐7是一门学生学习聆听和讨论不同风格音乐的课程, 包括古典, 爵士乐, 电影, 还有流行音乐. 学生学习基本的音乐素养技能, 包括阅读节奏和识别高音和低音谱号上的音符名称. 学生们还通过创建项目和演讲来探索音乐, 包括在GarageBand中创作自己的歌曲. 

剧院7

戏剧7是一门让学生探索表演、即兴创作、创造性思维和写作的课程. 学生通过探索戏剧制作中的不同工作和学习重要的戏剧术语来学习戏剧的基础知识, 包括舞台说明. 学生练习学习和独白, 建立角色, 写场景和对话. 课程以期末项目结束，学生们表演他们在课堂上写的场景和独白. 

舞蹈表演计划(DPP)

舞蹈表演计划(DPP)是一个由学生主导的编舞团体. 学生设计自己的编舞项目，发展他们的导演和表演技能. 舞者们在正式和非正式的音乐会中分享他们的编舞. 

国际学士学位(IB)舞蹈

在IB舞蹈课程中，学生发展他们的动作技巧和编舞技能. 学生还可以学习有关时间、空间和能量的舞蹈元素. 舞者从他们自己的角度之外研究舞蹈和文化，并写了一篇太阳集团娱乐网址两种舞蹈形式的比较论文:一种是太阳集团娱乐所有网站熟悉的, 一个不熟悉的. 学生们编排两到三部舞蹈作品，并在一年一度的音乐会上分享他们的作品和创作过程. 另外, 舞者学习一个, 两个, 或者三段舞蹈来展示他们的动作技巧, 解释的能力, 以及表演技巧.

舞蹈剧目

舞蹈汇编是一门以合奏为基础，以过程为导向的课程. 在一年的课程中，学生们通过每周排练来开发集体舞作品. 舞者要学会活跃, 生成艺术家在排练过程中参与多个协作过程. 学生们在正式和非正式的音乐会中分享这些作品.

高中合唱团

高年级合唱团是一个声乐合奏开放给所有经验水平的高年级学生. 学生学习和表演各种风格的音乐的合唱编排, 在探索声乐技巧时, 合唱, 融合在一起，作为一个整体. 学生还能学到扎实的音乐素养技能基础, 包括学习读音高和节奏，训练他们的音乐耳朵.

八隅体

八重奏是一个面向高年级学生的试听声乐组合. 八重奏组的学生探索具有挑战性的合唱和无伴奏合唱安排, 通常用两个或三个声部合唱. 八重奏歌手还通过持续的阅读练习来扩展他们的音乐素养技能知识, 口述, 即兴音乐. 

摇滚乐队

《太阳集团娱乐网址》对任何感兴趣的学生开放，无论经验如何. 学生提出并选择音乐来学习和排练, 参与制定安排, 并可能在太阳集团娱乐所有网站每年举办的六场或更多的演出中表演. 这是一门面向初高中学生的全年课程. 

世界音乐

学生通过音乐文化模型的四个组成部分探索音乐文化，其中包括思想和信仰, 活动, 剧目, 物质文化. 学生们学习如何学习、玩耍、跳舞以及聆听来自不同文化的音乐.

大乐队

大乐队对演奏传统和爵士乐队乐器的学生开放. 学生必须至少在初级到中级的游戏和分数阅读水平加入. 学生通过学习和演奏各种音乐风格，发展个人和合奏乐器技术. 他们在所有的表演艺术音乐会中表演，有时在其他学校和校外的活动中表演. 全年，学生学习乐队和爵士乐队曲目. 涵盖的样式包括, 但并不局限于, 爵士乐标准, 受欢迎的, 恐慌, 拉丁, 岩石, 还有节日音乐.

室

室内乐是一门专为有一定器乐经验，对室内乐学习和演奏感兴趣的学生开设的表演课程. 根据不同的乐器和能力，可以组成不同的合奏团. 学生发展个人和合奏的乐器技术，并在音乐会中表演, 学校的功能, 以及外部事件. 涵盖的风格包括但不限于古典风格, 巴洛克式的, 浪漫的, 现代, 拉丁, 更受欢迎.

国际学士学位(IB)音乐

这门实践课程鼓励和培养学生对不同音乐材料的知识和理解, 和发展的音乐能力和相关的音乐技能在演员的角色, 创造者, 并通过研究人员的实践过程进行探索, 实验和展示. 它向学生介绍了从熟悉和不熟悉的背景下广泛的音乐，扩大了他们的视野，并为他们自己的工作提供了新的和令人兴奋的音乐刺激. 为了实现这一目标，本课程采用了探究和背景领域的框架. 学生通过接触不同的个人音乐材料来拓宽知识, 本地和全球背景. 他们通过考虑音乐及其在四个研究领域(AoIs)的功能来发展自己的音乐身份.